Gemälde sind manchmal höchstwahrscheinlich die erstaunlichste Schöpfung des Menschen, die die Flexibilität besitzt, den Betrachter in ihren Bann zu ziehen. Ölgemälde sind reizende Kunstwerke, und diese antiken Teile bleiben bestehen, um ihren Stand über Generationen hinweg anzuzeigen. Die netten Maler und die Künstler der vorherigen haben sich für die Arbeit an Ölgemälden entschieden, weil sie ein wirklich real aussehendes Werk geschaffen haben. Die Gemälde unterschieden sich von den mit Aquarellfarben gemalten, weil die Ölbilder als sehr reich und einnehmend angesehen wurden. Ölgemälde entstanden im Mittelalter, als der Bedarf an wasserfester Malerei auf dem Höhepunkt war. Berühmte Künstler entschieden sich für Ölgemälde aufgrund ihrer Haltbarkeit und lang anhaltenden Widerstandsfähigkeit. Dank dieser bekannten Männer sind wir aufgrund der ausschließlichen Verwendung von Ölfarben in der Lage, die großartige Auswahl an verschiedenen Künstlern zu genießen. Die harte Arbeit, die die Ölgemälde verzehren! Hinter dem Unglaublichen an Ölgemälden verbirgt sich die mühsame Arbeit des Künstlers. Ein klassisches Werk kann viele Wochen bis Monate dauern, bis es vollendet ist. Farbpigmente und Bindemittel sind die Bestandteile der Ölfarben. Leinöle, Mohnöle, Distelöle und Walnussöle sind die Öle, die den Pigmenten beigemischt werden. Zum Malen werden Pinsel verwendet, die aus verschiedenen Fasern bestehen. Die Ölmalerei erreichte ihren Höhepunkt mit der Renaissance, die Künstler des Ortes begannen, Holztafeln als Trägermedium zu wählen. Sie können ihre Leinwand über die Holztafel spannen. Die Künstler benutzten eine ganze Menge Pinsel, um ganz unterschiedliche, unverwechselbare Ergebnisse zu erzielen, zusätzlich wurden Messer und Klingen verwendet. Einige Künstler malten auch mit ihren Fingern. Die Ölmalerei ist eine ungeheure Kunstform, und es gibt heute sogar richtig viele Künstler, die fabelhaft mit Ölfarben arbeiten. Aber jetzt gibt es weiter verfeinerte Instrumente, um Ölgemälde zu schaffen, die mit wassermischbaren Ölfarben vergleichbar sind. Diese Farben könnten mit Wasser etwas verdünnt und gereinigt werden als mit Terpentin. Früher wurde Terpentin als Reinigungsmittel für Ölgemälde verwendet. Diese wassermischbaren Ölfarben kratzen erneut den tiefen Geruch toxischer Chemikalien ab. Damals streichten die Künstler eine Mischkombination auf die Leinwand, früher als sie mit dem Malen begannen, um die Leinwand vor der giftigen Natur der Farben zu schützen. Aber jetzt sind all diese Sicherheitsmaßnahmen weniger erforderlich.
In letzter Zeit haben sich große Kunstsammler zunehmend darauf konzentriert, qualitativ hochwertige Fotodrucke in limitierter Auflage zu kaufen, die von Arbeiten aus der vordigitalen Ära stammen. Der Erwerb von Künstlerabzügen für diese Editionen könnte sich massiv lohnen. In letzter Zeit haben sich Sammler positiver Kunstwerke zunehmend darauf konzentriert, hochwertige Fotodrucke in limitierter Auflage zu erwerben, die von Arbeiten aus der vordigitalen Ära stammen. Wie bei allen Sammler-Editionen besteht der Wert der Finanzierung darin, dass jedes Bild in einer festgelegten Anzahl zugänglich ist, so dass, sobald die Edition ausverkauft ist, der Wert logischerweise mit der Zeit steigt. Zusätzlicher Wert besteht darin, dass eine der begrenzten Anzahl von Künstlerabzügen für eine bestimmte Version gesichert wird. Was ist ein Künstler- oder Drucker? Wenn ein Fotograf/Kunstdirektor/Künstler ein neues Bild als Druck in limitierter Auflage herausgibt, werden Testdrucke angefertigt, in der Regel in mehreren Größen oder auf verschiedenen Papiersorten, und zwar früher, als eine Auflage erstellt wird. Diese Vorabdrucke werden im Allgemeinen als Künstlerabzüge oder in einigen Fällen als Druckerabzüge bezeichnet. Manchmal wird ein AP z.B. für einen öffentlichen Wohltätigkeitsverkauf vorgesehen. Wie viele Astists Proofs werden hergestellt? Ein AP entspricht etwa 10% einer Auflage, d.h. bei einer Auflage von 50 Stück gibt es wahrscheinlich 5 Künstlerandrucke und so weiter. Wenn eine Edition von einem Unternehmen im Auftrag eines Künstlers erstellt wird, gibt das Unternehmen dem Künstler normalerweise einige APs als Teil seiner Tantiemenkosten. Der Künstler kann sie dann an Partner weitergeben oder sie selbst verkaufen, normalerweise in einer individuell angepassten Weise, um sie von der Edition zu unterscheiden. Wenn die Edition ausverkauft ist, werden diese nummerierten oder nicht nummerierten Künstlerabzüge in der Regel als Endversion angeboten. Da sie individuell gestaltet oder ungewöhnlich sind, sind sie in hohem Maße sammelwürdig und beruhen auf dem Ruf des Fotografen. In der vordigitalen Zeit stellten die Fotografen Drucke her, in der Regel 10 x 8 Abzüge, die den Zeitungen als „Glossies“ bekannt sind. Plattenfirmen produzierten sie zusätzlich bis in die 100er Jahre, um sie den Anhängern und der Presse zu schenken. Diese Drucke werden selten, manchmal von den Künstlern signiert, im öffentlichen Verkauf angeboten, sind jedoch keine Künstlerabzüge oder Editionen. Im digitalen Zeitalter sind Drucke für Reproduktionsfunktionen nicht erforderlich, und die meisten digitalen Bilder werden nie als Drucke angesehen werden, es sei denn, sie wurden speziell für einen Kumpel, eine Ausstellung oder als Version hergestellt.